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DREiECK iNTERFERENCES
Strasbourg

Les Habité·es

festival - 5ème édition 
expérimentations artistiques en lieux multiples
prochaine éditions du 3 au 5 juillet 2026 dans différents lieux de Strasbourg et environs

Ligne de crête

label
Ligne de crête est un label de musique expérimentale qui s’intéresse à la manière dont la musique se construit dans les espaces. Que ce soit par la prise de son in situ ou en faisant appel à des outils numériques de manipulation spatiale, les musiques accueillies par le label trouvent leurs couleurs dans une expérience de l’écoute et les multiples dimensions qui la composent. Ligne de crête a été fondé par Armand Lesecq et Stéphane Clor, qui développent ces recherches dans leurs propres travaux. Ils ont été rejoints par Elisa Ostertag et Léa Chemarin, artistes plasticiennes et graphistes, qui en conçoivent les objets, afin que ceux-ci reflètent leurs couleurs musicales à travers un geste plastique.

Immutable traveler – Tangent Mek
en collaboration avec Carton records

Winterslag & Wesserling – Clara Levy & Stéphane Clor
en collaboration avec HUIS ~ Soli and Architecture ~

Ilinx – Armand Lesecq

Solo for Viola da Gamba – Anna-Kaisa Meklin

Outre Passages – Les Divagants

écho de terre – Stéphane Clor

concert à Bruisme –  n u i t s

Concrétions – Hourvari 

Dreieck Interférences 

groupes accompagné·es & artistes collaborateurices 

L’oriole –  Clara Levy & Stéphane Clor
Mire –  Merve Salgar, Maria Laurent & Stéphane Clor
Substance - Marina Tantanozi, Jean-Philippe Gross & Stéphane Clor 
n u i t s –  Emilie Škrijelj, Tom Malmendier, Armand Lesecq & Stéphane Clor

Clara Levy
Merve Salgar
Maria Laurent
Armand Lesecq
Jean-Philippe Gross
Marina Tantanozi
Ed Williams 
Léa Chemarin 
Elisa Ostertag 
Stéphane Clor

chargée d’administration et de production 
Anne Monteillet 

chargé du projet artistique 
Stéphane Clor 

l’association 
Estelle Galati – présidente 
Jean-Yves Bart – trésorier 

Postnature work 

cycle de recherches et de créations sonores explorant l’écologie post-nature
Nous vivons dans un monde d’hybridation où l’activité humaine a irrémédiablement recomposé nos écosystèmes. Que ce soit par la pollution chimique ou les technologies, le terme même de Nature est aujourd’hui devenu, au mieux, un mythe, au pire, un argument commercial de greenwashing qui nous empêche de penser le devenir de notre monde à l’ère de l’Anthropocène.
Cette recherche rejette l’idée de pureté et de naturel (essentialisme), ne considérant pas qu’il existe une frontière claire entre ce qui relève de la « nature » ou de la « culture », ni que ce modèle d’opposition puisse être universel. Au contraire, celui-ci impose une vision historiquement occidentale de l’environnement. Je m’y intéresse aux formes d’interaction ou « d’intra-action » (Barad), ainsi qu’aux systèmes de coexistence qui relient aujourd’hui toutes les entités vivantes et non vivantes de la planète. Je m’attache aussi aux empreintes humaines, marquées à différentes échelles, du micro au macro, parfois invisibles mais omniprésentes, qui conditionnent nos corps et nos esprits. Plusieurs penseur·euses contemporain·es de l’écologie ont nourri ce travail, comme Timothy Morton, Karen Barad, Bruno Latour, Anna Lowenhaupt-Tsing, Juliette Volcler ou encore Murray Bookchin. Iels proposent de repenser notre rapport à l’écologie à travers ses dimensions d’étrangeté, d’intrication, de précarité et de collaboration.
C’est ainsi qu’a débuté un cycle de créations transdisciplinaires, impliquant une forte dimension sonore (composition, installation sonore, field recording, radiophonie), tout en mobilisant d’autres médiums, tels que la cartographie, la photographie argentique, le dessin ou encore la programmation informatique. J’ai voulu explorer les relations que nous tissons avec notre environnement ; les peurs enfouies, les liens invisibles, l’idéalisation du progrès, les ruines du monde post-capitaliste, ainsi que l’écoute et la perception dans leurs dimensions à la fois sociales et politiques.

Les voix·es furtives

résidence-mission d’experimentations avec des habitant·es du quartier du Neuhof autour de la poésie, du témoignage et du son

Hiatus

action artistique avec des personne placées sous main de justice en région Grand Est – par Stéphane Clor et Eli FinbergLe projet Sur-vivre (2022) renommé Hiatus (2023) a été mené par Eli Finberg et Stéphane Clor au centre pénitentiaire de Mulhouse-Lutterbach ainsi qu’à la maison d’arrêt d’Ensisheim. Ces ateliers participatifs permettaient aux participants d’élaborer leurs textes, puis de les mettre en forme dans de compositions musicales qui empruntent à différentes forme de rap et de slam mais aussi à la musique expérimentale. «(Sur)vivre» à eu lieu en mars 2022 sur deux semaines au centre pénitentiaire de Mulhouse-Lutterbach et à été soutenu par le festiva METEO. «Hiatus» à eu lieu en février 2023. Les deux projets ont donné lieu à l’édition d’un disque qui a pu ensuite être offert aux participants.

(Co)Habiter 

exposition dans le cadre de la première éditions du festival les Habité·es. En collaboration avec Apollonia Strasbourg. Commissariat Elisa Ostertag & Lena Urbany.

CC - Compilations Confinées 

compilations en temps de confinement
Durant chaque semaine du premier confinement imposé par le covid19, Dreieck Interferences a produit une compilation de créations musicales originales générées à distance par différents créateurs et créatrices sonores de la région Grand Est et d’ailleurs. Basés sur une thématique hebdomadaire les morceaux ont été créés, échangés, mixés, via internet et rassemblés chaque fin de semaine dans un nouvel opus.
Plus de 80 artistes y ont participé et ont créé pas moins de 140 compositions originales dans des domaine aussi variés que la chanson, la musique noise, le jazz, la musique contemporaine, la musique concrète, l’improvisation libre, le rock, le hip hop, la techno, les musiques traditionnelles, etc…
Ce projet a été soutenu par le festival Météo et son dernier volet (la compilation « ensemble ») a été édité en format K7 sérigraphiées par le collectif ÖDL de Mulhouse.

DIE : Dreieck Interférences Ensemble 

orchestre modulaire Le Dreieck Interférences Ensemble est un orchestre à géométrie variable qui a été le projet fondateur de l’association Dreieck Interférences. Celui-ci a pour but d’expérimenter la musique au sein d’un grand ensemble dans des formes de compositions et d’improvisations collectives. Il regroupe des musicien.nes issu.e.s de différentes pratiques musicales, qui sont pour la plupart basé.e.s dans l’est de la France.