Les Habité·es l programme l infos
Vendredi 3 juillet
La Grenze - 20h
7€ - 10€L’oriole invite Armand Lesecq
VLEK release party
L’oriole mélange les couleurs des cordes du violon et du violoncelle à une mécanique timbrale composée de transducteurs placés sur des objets sonores. Le son des instruments acoustiques résonne dans toute une série de matières, offrant de nouvelles possibilités de couleurs et de textures tirées de la résonance de ces corps suspendus. Aérienne et crue, la musique voltige ainsi dans de longues envolées contemplatives pour parfois s’agglomérer dans des nuées de criailles et de matières brutes.
Le 26 Juin 2026 L’oriole sort son premier LP sur le label Vlek. Pour ce concert au festival Les Habité·es, L’oriole invite Armand Lesecq avec son dispositif d’haut-parleurs mécanisés.
︎loriole.bandcamp.com
︎armandlesecq.bandcamp.com
Le 26 Juin 2026 L’oriole sort son premier LP sur le label Vlek. Pour ce concert au festival Les Habité·es, L’oriole invite Armand Lesecq avec son dispositif d’haut-parleurs mécanisés.
︎loriole.bandcamp.com
︎armandlesecq.bandcamp.com
© Krysztoff Dorion
Vincent Jehanno
Vincent Jehanno compose, joue et improvise en temps réel sur magnétophone à bande, un Revox B77. Il s’intéresse au son enregistré qui révèle une latence. Celui avec lequel il figure, par le jeu sur bande magnétique, un réalisme qui se rejoue “sous rature”. Ordinairement partiel, mais en substance. Il reconstruit les événements à la manière d’une chambre d’écho faisant se joindre instantanés acoustiques (collectages de terrain, bribes d’existences, archives esseulées), espaces en résonance, musique en décomposition et résidus-incidents d’une instabilité des outils électro-acoustiques.
︎Vincent Jehanno - De ce qui reste
︎Vincent Jehanno - De ce qui reste

© Leila Bordreuil
Triinu
Dans les veines de cette estonienne expatriée à Paris coulent les guitares abrasives d'un blues fantomatique et les mythes des Regilaul, chants poétiques ancestraux de son peuple natal. Depuis 2025, elle collabore avec le guitariste noise/expé Nicolas Moulin (Jour J Mental, Lena Circus). Croisement entre Björk, Sonic Youth et Swans.
︎ triinu - FISHWIFE
︎triinu - live session
︎triinu.bandcamp.com
︎ triinu - FISHWIFE
︎triinu - live session
︎triinu.bandcamp.com
© Charles Schneider
samedi 4 juillet
Fabrique Théâtre - de 14h30 à 17h30
prix libre inscriptions <leshabiteesfestival[a]gmail.com>
WORKSHOP “Regilauls” avec l’artiste Triinu
Quelles traces laissent sur nous les chansons composées par nos ancêtres ? Comment les approprier et les rendre pertinentes au présent ?
La chanteuse Triinu (rock-minimaliste), née en Estonie, se pose ces questions par la réinterprétation du répertoire des Regilaul, chansons ancestrales estoniennes.
Le Regilaul est né il y a 2000 ans, c'est pour les Estoniens l'un des plus anciens et des plus importants éléments de leur folklore. Il exprime la perception du monde de ces peuples et leur philosophie. Ces chansons transmettaient des connaissances, des expériences, des attitudes ; elles cherchaient à influencer et à soutenir le fonctionnement du monde et de la communauté.
Le Regilaul a plusieurs caractéristiques principales: son mouvement ininterrompu, le parallélisme et la répétition d'une idée, la métrique de huit syllabes, une mélodie principalement courte et d'une tessiture réduite, et souvent une interprétation alternée entre le chanteur principal et le choeur.
Cet atelier collectif sera l'occasion de s'initier au Regilaul au cours de 3h, apprendre à chanter ensemble quelques-unes des ces chants ancestraux, et ramener un peu d'Estonie chez soi.
La chanteuse Triinu (rock-minimaliste), née en Estonie, se pose ces questions par la réinterprétation du répertoire des Regilaul, chansons ancestrales estoniennes.
Le Regilaul est né il y a 2000 ans, c'est pour les Estoniens l'un des plus anciens et des plus importants éléments de leur folklore. Il exprime la perception du monde de ces peuples et leur philosophie. Ces chansons transmettaient des connaissances, des expériences, des attitudes ; elles cherchaient à influencer et à soutenir le fonctionnement du monde et de la communauté.
Le Regilaul a plusieurs caractéristiques principales: son mouvement ininterrompu, le parallélisme et la répétition d'une idée, la métrique de huit syllabes, une mélodie principalement courte et d'une tessiture réduite, et souvent une interprétation alternée entre le chanteur principal et le choeur.
Cet atelier collectif sera l'occasion de s'initier au Regilaul au cours de 3h, apprendre à chanter ensemble quelques-unes des ces chants ancestraux, et ramener un peu d'Estonie chez soi.

© Charles Schneider
Samedi 4 juillet
Phare Citadelle - 19h
7€ – 10€Performance Radio Parasite
Radio Parasite est une installation-recherche-performance menée par Thomas Garino, Oscar Nicod, Elisa Ostertag, et Sarah Perrin Bergot, toustes actif·ves dans le champ de l’édition contemporaine et Elio à la régie technique.
Pensée comme une radio semi-fictionnelle, elle s’inspire des histoires et des usages du lieu où elle s’installe pour composer une programmation sur mesure. En reprenant les codes de la radio classique – jingles, chroniques, fictions sonores, entretiens – Radio Parasite les détourne jusqu’à les faire dérailler. Entre satire et poésie, la performance joue avec les registres pour créer un espace où se mêlent fiction, critique institutionnelle et sciences molles.
Radio Parasite est aussi un espace ouvert qui a comme souhait d’inviter des personnes extérieures à s’emparer de l’installation, à prendre la parole, à inventer leurs propres formats et à contribuer à la polyphonie parasitaire.
︎ radio__parasite
Pensée comme une radio semi-fictionnelle, elle s’inspire des histoires et des usages du lieu où elle s’installe pour composer une programmation sur mesure. En reprenant les codes de la radio classique – jingles, chroniques, fictions sonores, entretiens – Radio Parasite les détourne jusqu’à les faire dérailler. Entre satire et poésie, la performance joue avec les registres pour créer un espace où se mêlent fiction, critique institutionnelle et sciences molles.
Radio Parasite est aussi un espace ouvert qui a comme souhait d’inviter des personnes extérieures à s’emparer de l’installation, à prendre la parole, à inventer leurs propres formats et à contribuer à la polyphonie parasitaire.
︎ radio__parasite
WAL
WAL ( prononcé Val ) est un projet d’Eric Bentz, moitié des duos Institutrice, Musique Fonctionnelle, membre de la Colonie de Vacances et, pour les plus anciens, d’Electric Electric. Ici il renoue avec son premier instrument, la batterie, qu’il désosse, prépare et augmente. Il explore une musique abstraite, presque anti-rythmique et hyper percussive, mêlant dans un même geste sonorités électroacoustiques, explosions free et musique de club déstructurée.
Comme le souvenir de son grand-père, qui, avec une force de conviction éthylique, l’oblige lors des mariages de ses cousins, alors qu’il n’est qu’un enfant, à jouer de l’instrument devant tous les convives en fin de soirée, WAL est une improvisation tendue, sur le fil où le spectateur n’est pas forcément considéré comme un ami.
︎ericbentz.bandcamp.com
Comme le souvenir de son grand-père, qui, avec une force de conviction éthylique, l’oblige lors des mariages de ses cousins, alors qu’il n’est qu’un enfant, à jouer de l’instrument devant tous les convives en fin de soirée, WAL est une improvisation tendue, sur le fil où le spectateur n’est pas forcément considéré comme un ami.
︎ericbentz.bandcamp.com

© DR
FRANTX
Frantx est un nouveau groupe basé à Paris qui rassemble deux jeunes improvisateurs·rices
d’origine française (Fanny Meteier, Pierre Pradier) et deux d’origine italienne (Andrea SilviaGiordano, Marco Luparia). Les quatres membres du groupe explorent les limites de leurs instruments à travers des techniques étendues, des systèmes d’amplification hétérodoxes et des extensions électroniques; toujours en quête de nouveaux modes d’interaction, construction et destruction mutuelle.
Animé par le fantôme noise-punk et la mumble trap, plongé dans les dérives sonores post-internet, Frantx écrit des chansons en Piemontèis et improvise des collages electro acoustiques entre une chaîne TikTok et la musique concrète.
︎frantxband.bandcamp.com/album/idutydu
︎ FRANTX - BARBIECUE | IDUTYDU
d’origine française (Fanny Meteier, Pierre Pradier) et deux d’origine italienne (Andrea SilviaGiordano, Marco Luparia). Les quatres membres du groupe explorent les limites de leurs instruments à travers des techniques étendues, des systèmes d’amplification hétérodoxes et des extensions électroniques; toujours en quête de nouveaux modes d’interaction, construction et destruction mutuelle.
Animé par le fantôme noise-punk et la mumble trap, plongé dans les dérives sonores post-internet, Frantx écrit des chansons en Piemontèis et improvise des collages electro acoustiques entre une chaîne TikTok et la musique concrète.
︎frantxband.bandcamp.com/album/idutydu
︎ FRANTX - BARBIECUE | IDUTYDU

© Eudes Lemare
Dimanche 5 juillet
Marche à l’Etang Gerig - 15h
chapeau > Rendez-vous à 15h à l’arrêt de tram Wihrel (Ligne B)
Balade proche de l’eau et de la fraicheur pour mieux apprécier des propositions musicales singulières en acoustique et dans les interstices périurbains.
Celle-ci dure environ 3h (1h30 de marche et 1h30 de concerts) et se terminera à directement à L’Orée 85 pour la soirée.
Balade proche de l’eau et de la fraicheur pour mieux apprécier des propositions musicales singulières en acoustique et dans les interstices périurbains.
Celle-ci dure environ 3h (1h30 de marche et 1h30 de concerts) et se terminera à directement à L’Orée 85 pour la soirée.
Forêt miroir - Léo Sallez
La Forêt Miroir est imaginée comme un voyage à travers une forêt fictive dont l’origine prend racine dans les anecdotes et les témoignages arborés d’arpenteur·se·s des bois. Cette histoire se raconte par le biais d’une composition mêlant field recording, musique verte et électronique, réalisée avec la complicité de Sybille De la Guiraudière et Léo Scherr. Ses ramifications se connectent à des influences musicales telles que la dungeon synth, la musique expérimentale, l’ambiente et le rock progressif. Son dispositif immersif et portatif permet à La Forêt Miroir d’apparaître pour un temps au milieu des arbres, de jouer avec l’espace sonore environnant, puis de disparaître à nouveau, pour laisser sa place au réel."
︎sallezleo.wixsite.com
︎sallezleo.wixsite.com

© Léo Sallez
Fanny Meteier solo
Fanny Meteier Tubiste à la forte personnalité musicale, sa curiosité insatiable l’amène, en parallèle de sa formation classique, à explorer de nouveaux répertoires. Déjà investie dans la création contemporaine et la recherche sur le timbre de son instrument — notamment avec l’Ensemble Intercontemporain, LIKEN ou l’Ensemble 0 — elle joue avec les frontières esthétiques et oriente une partie de son travail vers le jazz et les musiques improvisées (Orchestre National de Jazz, Collectif 2035, Red Star Orchestra, Futura Experience Project), se produisant ainsi sur de nombreuses scènes et festivals nationaux.

Andrea Silvia Giordano solo
Andrea Giordano est une musicienne italienne basée à Paris. Compositrice, improvisatrice et chanteuse, elle développe son langage musical à travers des juxtapositions piémontaises et harmoniques. En 2024, elle sortira deux albums en langue piémontaise avec son grand ensemble Àlea et le trio Radis, ainsi qu’un album solo réalisé lors d’une résidence à l’Elektronmusikstudion EMS (Stockholm). Elle collabore actuellement avec des artistes tels que Pierre Bastien, Ingar Zach, Alessandra Rombolà, Pat Thomas et Kalle Moberg.
︎ andreasilviagiordano.com
︎ andreasilviagiordano.com
© Alicia Gardès
Dimanche 5 juillet
L’Orée 85 - 19h
5€From Cowboy to Spaceman
par Elisa Sanchez
Il était une fois, far far west dans le cosmos, un cowboy mélancolique qui se rêve astronaute.
« Raconter, c’est toujours organiser le réel : choisir un cadre, une temporalité, des voix. La conquête de l’Ouest propose une intrigue claire, orientée, mais efface toute la violence de la colonisation et du génocide. A trop regarder en direction du soleil couchant, on ne voit plus ni le sang, ni les larmes, ni les bombardements. On le sait bien, l’histoire des vainqueurs n’est jamais qu’une version déformée et choisie de la réalité. Méfiez-vous des histoires qui mettent en scène des cowboys, elles sont dangereuses. »
En compagnie de Buffalo Bill et Sally Ride, Félicette et Laïka, Yuri Gagarine et Neil Armstrong, nous allons changer le monde en racontant des histoires.
︎ elisamsanchez

© Julien Hélaine
Féraude
Voilà trente ans que Perrine Bourel et Robin Vargoz explorent les musiques de violoneux des Alpes du sud, en particulier le rigodon, danse emblématique de ces montagnes. C’est une expression populaire musicale et dansée provenant d'un monde rural.Perrine et Robin ont à coeur d’activer les mémoires et les traces laissées par ces musiques et cette danse. A partir de ces sons bruts et raffinés, de paysages et d’histoires situées, ces deux voix construisent un puissant imaginaire des montagnes.
︎ Perrine Bourel & Robin Vargoz | Territoires
︎ lacompagniedurigodon.com
︎ Perrine Bourel & Robin Vargoz | Territoires
︎ lacompagniedurigodon.com

© Cédric Boisl
dj Fumeli
Pour fêter cette cinquième édition du festival, nous invitons le mystérieusement épicé dj Fumeli, allié du festival depuis ses tous débuts, et dont les tracklists travaillent les corps et les cœurs, en shots de dopamine, lors d’une cérémonie profane et hallucinatoire, tendrement bordélique, radicale et populaire.